I VINILI DELLA DOMENICA: TAPESTRY- CAROLE KING

La passeggiata virtuale tra i vinili della mia vita non poteva tralasciare la donna, il gatto e la finestra che vedete sulla copertina fotografata: CAROLE KING e TAPESTRY.

Credo che su questo album siano stati scritti fiumi di parole, come la canzone dei Jalisse. Ha vinto 4 Grammy, venduto più di venti milioni di copie al mondo, fatto la fortuna non solo di Carole ma anche di un cantautore che allora era il suo fidanzato: James Taylor.

Da bambina prodigio (un Mozart in gonnella e pianoforte) poi si dedicò alla scrittura, componendo dei veri e propri capolavori. E da vera figlia dei fiori raggiunse il successo alla soglia dei trent'anni pubblicando  il suo secondo lavoro: Tapestry.  Un album che il pubblico amò forse rendendosi conto che poteva riflettere su tutto, dal sociale, al politico, al personale.  La cantautrice in una delle interviste a Billboard raccontò che le persone la ringraziavano perché il suo lavoro aveva loro permesso di riconnettersi ai sentimenti umani in un momento in cui ce ne era estremamente bisogno (vedi Vietnam). E lei si disse estremamente riconoscente.

Eppure, dopo questo enorme successo, forse a causa del suo carattere estremamente introverso, non riuscì più a duplicarne la fortuna pur restando una delle cantautrici statunitensi più amate di sempre.

Però io, prima di lasciarvi la track list e tutte le canzoni dell'album, vorrei raccontarvi il mio incontro personale con il disco. 

L'album mi fu regalato in cassetta dal mio fidanzato musicista, sì sempre quello delle canzoni dedicate, mio marito insomma.

Dovete sapere che, James Taylor , il chitarrista dagli occhi chiari, uno dei più grandi musicisti al mondo, me lo sono dovuta sorbire in tutte le salse. Ho perso il conto dei concerti visti, con quello spilungone lì sul palco.

E dato che, cantava sempre una delle mie canzoni preferite, YOU'VE GOT A FRIEND, la diatriba su chi fosse più bravo nell'interpretarla, se lui o chi l'aveva scritta, è andata avanti per decenni.

A mio parere vince Carole, con il suo filo di voce e il pianoforte che l'accompagna, CHIARAMENTE SONO OBIETTIVA...

Qualche estate fa, durante una delle nostre vacanze nella BIG APPLE, ci perdemmo nell'East Village. Tra negozi di modernariato e tanto, tanto altro. 

In uno di quei posti improbabili, dove migliaia di vinili stazionavano ovunque, impilati nei modi più assurdi e lasciati per terra a prender polvere, trovai il DISCO.

Vi assicuro che, per me, fu un'emozione che ho difficoltà a descrivervi.

Ero così contenta che saltellavo, attenta a non farmi scorgere dal cowboy (vi giuro cappello e look perfetto) che era alla cassa.

Mio marito voleva dissuadermi dall'acquistarlo, dicendo che in valigia si sarebbe potuto rompere ecc...ecc.... ma voi mi conoscete, non lo avrei mai lasciato lì!

Era perfetto, non un graffio e assolutamente originale. 1971. Solo la copertina ha tutti i segni del tempo addosso, ma il capolavoro al suo interno si è (miracolosamente) conservato.

Per portarlo in Italia, lo avvolsi in due asciugamani e in uno dei miei vestiti. Ottima tecnica che mi è servita anche dopo, nei viaggi successivi. Mica ho smesso di comprare vinili all'estero!!!

Lato A

1. I Feel the Earth Move – 2:57
2. So Far Away – 3:55
3. It's Too Late – 3:51 (Carole King, Toni Stern)
4. Home Again – 2:27
5. Beautiful – 3:05
6. Way Over Yonder – 4:4

Lato B

1. You've Got a Friend – 5:07
2. Where You Lead – 3:18 (Carole King, Toni Stern)
3. Will You Still Love Me Tomorrow? – 4:10 (Carole King, Gerry Goffin)
4. Smackwater Jack – 3:39 (Carole King, Gerry Goffin)
5. Tapestry – 3:11
6. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman – 3:47 (Carole King, Gerry Goffin, Jerry Wexler)

Una curiosità: per chi non lo sapesse "Wher you lead, i will follow "è la sigla di una delle serie televisive più famose degli anni 2000: Una mamma per amica - Gilmore girls. E Carole vi appare  come la proprietaria del negozio di musica di Stars Follow, Sofie Bloom.

Giusto per aggiungere che le canzoni mitiche non muoiono mai, ma restano nell'immaginario collettivo anche se non sempre si accompagnano ai loro autori!

Ed ecco la CANZONE: naturalmente ve li lascio che se la cantano e se la suonano insieme, a voi giudicare chi sia il migliore!

Anno di pubblicazione: 1971

Etichetta: Ode Records

Musicisti: Carole King, Toni Stern, Gerry Goffin, Jerry Wexler


(fonti: Billboard, Wikipedia)

QUANDO SI E' TRISTI.

Quando uno è triste non servono le classifiche, non c’è un tristometro, è inutile dire sto mediamente peggio di te o decisamente meglio di te, si diventa tutti ottusi ed egoisti e la propria tristezza diventa una grande campana in cui ci si chiude, per non ascoltare la tristezza degli altri.

(Stefano Benni)

Odio la tristezza. È un vestito che mi cade male, mi impone di cercare troppo dentro me stessa,  di non osservare oltre, di guardare qualcuno che in quel momento mi piace poco. Mi infastidisce dovermi arrendere all'inevitabile, a quell'ostico grumo di saliva che mi si blocca in gola. Soprattutto mi evoca la resa, ed io non sono una che si arrende facilmente.

Eppure accade, che quel manto mi avvolga, grigio e opaco. Come il cielo avvolto nello smog della Milano che mi piace di meno. Come lo sguardo di un bambino che desidera l'abbraccio sincero della mamma che, tornando a casa la sera, non trova.

Come quel pensiero che vaga cercando il conforto di chi di solito è sempre pronto a sostenerti.

Come la solitudine che arriva compatta nei cuori di chi si sente respinto.

Delude, appassisce.

La tristezza ha quel modo strisciante di arrivarti alle spalle, silenziosa. E quando ti ha rapito è troppo tardi perché tu possa combattere. 

Allora ti tocca lottare ad occhi chiusi, lacrime aperte.

Provare a ritrovare i colori che hai smarrito. 

Quell'interruttore da cercare a tentoni e con sofferenza. Perché dal buio tu possa tornare alla luce e al sorriso.  

E voi, che rapporto avete con la tristezza? La scacciate come una mosca fastidiosa o la cullate fino a quando non va via da sola?

RECENSIONE: LE ULTIME LEZIONI DI GIOVANNI MONTANARO

Le ultime lezioni
di Giovanni Montanaro
Edizioni Feltrinelli

pp. 165
€ 15 (cartaceo)
€ 9,99 (ebook)


Sinossi:

Jacopo è un giovane maturando, alle prese con gli esami di maturità e con il suo futuro. Guarda con il "dovuto distacco" il mondo che lo circonda, gli insegnanti, amici e  familiari. L'unico professore al quale sembra affezionarsi, il professor Costantini, per un lutto familiare, si allontana e scompare. Qualche anno dopo, alle prese con una tesi e con l'indecisione sul che cosa farò dopo la laurea ritrova il suo mentore. Attraversa un momento delicato anche dal punto sentimentale e viene invitato dal professore ad andarlo a trovare a casa e a tornare tutte le volte che vorrà per trovare l'ispirazione giusta alla tesi.

Così il giovane, che ha appunto bisogno di un rifugio, troverà il giusto equilibrio grazie alle parole di un adulto che lo guiderà con sapienza verso la maturità personale.

DAL LIBRO.

Senza distacco, senza retorica, mi ripeté più volte di non angosciarmi, di non avere paura. Crescere, mi disse, è perdere opportunità, scegliere una sola esistenza tra le infinite possibilità. Lo conosceva bene, lui, lo strazio di dover decidere, di non sentirsi all'altezza. Lo trovava naturale, qualche volta salutare; diffidava delle certezze. A risentirlo parlare mi accorgevo che la sua voce mi stregava, mi ispirava fiducia.

- Ma tu Jacopo, cosa vuoi dalla vita?

Fu un colloquio premuroso, paterno, di cui avevo un gran bisogno.

Mi piaceva quello che facevo?

Ci credevo, nelle cose che dicevo?

Volevo diventare un uomo, prendermi le mie responsabilità, scegliere le mie battaglie?

Nessuno mi parlava più così.

Alle sue domande non sapevo rispondere ma mi piaceva parlare con qualcuno che, da me, si aspettava che diventassi una persona su cui contare. Che fossi libero, non ricco. Generoso, non potente.

CONSIDERAZIONI

Montanaro è un giovane avvocato veneziano che, pur esercitando la sua professione, scrive. E scrive molto bene direi. Mi sono avvicinata al suo libro con curiosità, perché l'incipit mi aveva subito catturata. Il ritratto del suo mentore è assolutamente veritiero, ironico e dissacrante, allo stesso tempo, amorevole. Del resto ognuno di noi è legato al suo passato di studente e ai professori che lo hanno segnato, nel bene e nel male. Alcuni ci sono rimasti nel cuore, per averci fatto comprendere tanto sia della vita che della nostra cultura grazie alla passione che traspariva da ogni loro lezione. Ognuno di noi ha avuto il suo prof. Costantini. E se lo porta dentro.

La scrittura di Montanaro, è veloce, guizzante. All'inizio sembra correre fin troppo, senza quasi soppesare le parole. Ma ci sta raccontando un ragazzo delle ultime generazioni, perso dietro mille imput, indeciso e insicuro. Poi inizia a scavare, lentamente, quasi a volere ritrovare il centro, con cura, emozione e  comprensione. Ci regala due protagonisti preziosi, unici. Racconta un'età difficile, quella sospesa tra la giovinezza e la maturità, quando diventa fondamentale trovare la guida giusta che ci consenta di superare il guado delle "ultime lezioni" e di diventare uomini.

Biografia:  Giovanni Montanaro (Venezia, 1983) è scrittore e avvocato. Ha scritto i romanzi La croce Honninfjord (Marsilio, 2007), Le conseguenze (Marsilio, 2009), Tutti i colori del mondo (Feltrinelli, 2012, Premio Selezione Campiello), Tommaso sa le stelle (Feltrinelli, 2014), Guardami negli occhi (Feltrinelli, 2017) e Le ultime lezioni (2019).

OMAGGIO: FRANCO ZEFFIRELLI - LA TRAVIATA

Ieri ci ha lasciato l'ultimo grande Regista italiano. FRANCO ZEFFIRELLI.

UN GIGANTE.

Sono cresciuta amando i suoi film, che mi incantarono fin da bambina.

Fratello Sole e Sorella Luna, Romeo e Giulietta, Gesù di Nazareth, solo per fare qualche esempio.

Ho adorato la sua ricerca instancabile della bellezza, la profusione e la ricercatezza dei dettagli, in ogni inquadratura delle sue opere. Del resto era "figlio" del grandissimo LUCHINO VISCONTI.

Gli ho voluto bene anche perché fu grande amico della mia cantante lirica preferita: MARIA CALLAS.

E perché della lirica fu grande, talentoso e geniale Maestro.

Portò in scena molte rappresentazioni su tanti  palcoscenici, italiani e stranieri. Da La Traviata, alla Boheme, a Cenerentola, a Turandot. Fino ad arrivare a Tosca creata su misura per la Divina Callas.

Il mio ricordo di regia dal vivo, è legato all'ARENA DI VERONA e a LA TRAVIATA.

L'opera di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave, aprirà anche quest'anno la stagione di Verona. E c'era molta attesa per questa sua nuova e intensa realizzazione. Mi immagino che gli spettatori, quest'estate, la guarderanno con curiosità,  quasi come il ragazzo che osserva in un quadro il ritratto di Violetta al culmine della sua bellezza, per poi spostare lo sguardo alla stessa protagonista sdraiata a letto ormai morente. Mi riferisco alla scena iniziale dell'omonimo film del 1983 che ieri sera ho rivisto per l'ennesima volta.

Nel 2013 ero a Verona. E  vidi una regia sontuosa, con totale riferimento al barocco di Zeffirelli.

Ricordo che, come di consueto, mi trascinò la musica, la bravura dei cantanti, e la spettacolarità delle scelte scenografiche, dei veri e propri quadri.

Ne parlai in un mio post di quell'anno a cui rubo le foto che vi mostro ora.

Traviata 1° atto (foto MS)

Traviata 3° atto (foto MS)

A Franco Zeffirelli, dedico il mio omaggio, per ringraziarlo di tutte le emozioni vissute guardando i suoi film e anche di tutte le lacrime versate. Che si sappia, io sono peggio di Vivian, mi si aggrovigliano le budella a guardar l'Opera.

LA VERA BELLEZZA.

SABATO DI POESIA: TRIESTE E UNA DONNA

Ho attraversato tutta la città.

Poi ho salita un'erta,

popolosa in principio, in là deserta,

chiusa da un muricciolo:

un cantuccio in cui solo

siedo; e mi pare che dove esso termina

termini la città.

Trieste ha una scontrosa

grazia. Se piace,

è come un ragazzaccio aspro e vorace,

con gli occhi azzurri e mani troppo grandi

per regalare un fiore;

come un amore

con gelosia.

Da quest'erta ogni chiesa, ogni sua via

scopro, se mena all'ingombrata spiaggia,

o alla collina cui, sulla sassosa

cima, una casa, l'ultima, s'aggrappa.

Intorno

circola ad ogni cosa

un'aria strana, un'aria tormentosa,

l'aria natia.

La mia città che in ogni parte è viva,

ha il cantuccio a me fatto, alla mia vita

pensosa e schiva.

(Umberto Saba - Canzoniere 1910-1912)

Pseudonimo del poeta Umberto Poli, tra i più importanti poeti italiani del Novecento, Saba è l'unico a non aver vissuto le esperienze dell'avanguardia e del simbolismo. Nei suoi versi vuole rinnovare la tradizione lirica italiana, da Petrarca a Leopardi. Il suo linguaggio è semplice e diretto, come la lingua parlata. I suoi primi versi risalgono al 1900 ma il primo libro, Poesie, è del 1911. Per lunghi anni fu, tra l'altro, direttore e proprietario di una libreria antiquaria a Trieste. (MAREMAGNUM)

TWEET DELLA SETTIMANA: #AMAILPROSSIMOTUO

@massimopatanè: ci hanno fracassato la minchia con le radici cristiane, la Fallaci, l'islamizzazione dell'Europa, poi passa un cristiano con un cartello con su scritto #amailprossimotuo che è la summa del Cristianesimo e viene massacrato di botte da gente che ha il crocifisso tatuato.

@ivomez: se baci il crocifisso ti eleggono, se esponi la scritta #amailprossimotuo ti pestano. Il mondo leghista.

@satiraptus: Gesù rivolgendosi ai suoi discepoli disse: #amailprossimotuo e non finì la frase che le guardie padane lo corcarono di botte e lo crocifissero.

@ivancervoni: Durante l'aggressione #salvini: lasciatelo solo poverino, un applauso a un comunista.
Caro ducetto, #amailprossimotuo non l'ha detto nessun comunista, ma un certo Gesù di Nazareth.
Coerenza zero.


Gli scettici li rimando ad uno dei  video postati ieri su Twitter.

I VINILI DELLA DOMENICA: ZEROFOBIA - RENATO ZERO

Ci sono autori destinati ad entrare nella leggenda della musica anche e solo per una canzone.

Altri invece, sono destinati ad essere accolti nel nostro cuore per averci fatto  sentire al centro di tutto sia per merito   delle loro parole  della loro musica sia per essere sempre stati se stessi a qualunque costo.

Non limitandosi così, ad essere solo amati, ma, come spesso succede, anche ad essere odiati.

E' il caso dell'artista di cui voglio parlarvi oggi, tra i più grandi musicisti italiani, partendo da quello che credo sia uno degli album più iconici di sempre.

C'è un filo visibile che lega David Bowie, di cui vi ho parlato qualche post fa, a lui.Cercherò di metterlo bene a fuoco parlandone oggi.

Nello stesso anno in cui Bowie pubblicava HEROES, Renato Zero faceva lo stesso con ZEROFOBIA.

Anche quella di Renato Fiacchini in arte Zero, era stata una lunga ricerca nata sui palcoscenici di tutta Italia dove si era esibito prima come ballerino e poi, come musicista. Talentuoso, irriverente, provocatorio, disturbante, alternativo, profondamente intelligente, il giovane artista romano, aveva dalla sua il desiderio indiscutibile di arrivare al pubblico partendo da un'idea di musica innovativa, poco retorica, assolutamente geniale. Sul suo palco immaginario che poi, subito dopo il successo di ZEROFOBIA, divenne un vero tour itinerante, piantò le radici la sua idea di spettacolo circense, luminoso e colorato, in cui la vita veniva rappresentata nelle sue forme più eccessive e forti, arrivando ad essere quella che è spesso, surreale e amara.

Ed è tutto scritto nei pezzi dell'album, a tinte forti, passando dall'avvento del circo mediatico (come non interpretare così MI VENDO? un precursore) alla violenza sessuale, agli abusi di psicofarmaci descritti nelle canzoni successive SGUALDRINA  (cover di una canzone dei Supertramp) e MAGICO SAMBA. Fino a temi più pesanti come la droga con L'AMBULANZA e la misoginia con MORIRE QUI. C'è un filo conduttore nei brani che è il rapporto mai definito con una donna con la quale doveva avere un conto in sospeso, chissà. Del resto Renato non ha mai svelato chi fosse anche se un dubbio ce l'ho. Attraverso MANICHINI, la metafora dell'uomo che si muove come un pupazzo incapace di liberarsi perché impaurito, si arriva alla splendida IL CIELO, un trionfo di spiritualità ma anche un'accesa condanna all'aborto,  che divenne poi, il suo manifesto.

Che sia chiaro, non mi interessa porre l'accento sui temi trattati nell'album, lungi da me. 

Ma vorrei dire che l'uomo e l'autore sono molto più vicini alla ragione comune rispetto a quello che verrebbe da pensare guardando il suo percorso artistico e la sua immagine eclettica, almeno per quel che riguarda la prima parte della sua storia musicale. Perché attraverso le parole che ha scritto, si rivela come un uomo molto più attento a tutti i grandi temi del nostro tempo di quanto si possa pensare se lo si osserva dando un peso solo ai lustrini che lo avvolgono.  Ha raccontato e racconta il nostro paese senza remore e senza peli sulla lingua. Aizzando su  di sé le ire delle femministe, dei politici, di tutti quelli che pensavano di averlo circoscritto ad un contesto ben preciso ed invece non avevano capito nulla.

Dicono di lui:

"Zero da sempre rivendica il primato di aver raccontato nelle sue canzoni (titoli come Il Carrozzone, I migliori anni della nostra vita, Mi vendo, Vecchio, Marciapiedi) «l’uomo, le sue maschere, la differenza, gli ultimi, sdoganando temi difficili come la droga, il controllo delle menti, l’identità di genere o la depressione, il degrado delle periferie urbane», restando sempre e comunque libero «da tessere politiche e schieramenti identitari, sessuali, culturali». 
Demetrio Paparoni (teorico e curatore d’arte contemporanea per Skira) conferma questa sua capacità.

«L’identità italiana è quella di Fellini, di Schifano, di Jacovitti e di Zero, il primo vero front man del nostro Paese, la dimostrazione vivente che la musica è l’arte più astratta, ma la corporalità del musicista, di Zero come di David Bowie, è più eclatante e evidente di quella di un pittore o di uno scultore).
(Stefano Bucci - Corriere della Sera)

Track list:

Mi vendo

Vivo

Sgualdrina

Tragico Samba

L'ambulanza

Morire qui

La trappola

Regina

Manichini

Il cielo

Formazione album: Renato Zero e Ruggero Cini

Anno di pubblicazione: 1977

COME MI IMMAGINATE?

Mi è presa la solita ansia da prestazioni. Rileggendo alcuni post che ho in bozza, sono indecisa su quale pubblicare.

C'è il nuovo post della rubrica "tanto di me" in cui racconto, nel mio solito modo intimistico, le emozioni e le sensazioni che mi ha regalato un episodio appena accaduto.

Ci sono diversi post di altre rubriche che attendono solo di essere letti.

Un paio di recensioni di libri che mi hanno particolarmente colpito.

C'è poesia.

C'è la musica.

Ci sono i viaggi.

Un paio di ricette.

Ecco, io sono una blogger di tutto un po'. A dire il vero la mia casa ha un paio di caratteristiche principali: parlare di  libri e musica. O almeno era così al principio.

In realtà da tempo (tanto tempo) è un diario personale. Ci sono determinate cose di cui non parlo mai, come la salute, perché odio i pietismi che potrebbe scatenare. 

Mi piace quel che faccio e cosa scrivo, come ho impostato il mio blog e la maniera in cui interagisco con tutti voi e i bei riscontri. Dal mio punto di vista insomma, dopo nove anni, POSSO RITENERMI SODDISFATTA. E' anche vero però, che non conosco il vostro, di punto di vista.

•  Come appare la mia scrittura? Vi piace, è scorrevole, divertente, noiosa, inconcludente, niente di che? 
• Come mi immaginate? Come pensate che sia nella realtà? Sarò stata in grado di trasmettervi una parte di quello che sono nel quotidiano?

Ho somma stima di voi, siate sinceri.

Se faccio cagare come blogger e come persona, abbiate il CORAGGIO di dirmelo!

Ahahahahah

GUEST POST: L'EQUILIBRIO

Hai presente quegli aggeggi che si usano in palestra?

Si muovono a destra e a sinistra a tu per tu con i piedi e, con i muscoli delle gambe, devi cercare di tenerti in equilibrio per non cadere in avanti. Ecco io non ci son mai riuscita benissimo, ma in qualche modo, attaccandomi alla sbarra, non sono mai cascata.

Il primo marzo dell'anno scorso invece, sono precipitata.

Non ci sono state sbarre a tenermi.

Con la morte di mia mamma una quotidianità che durava da più di quarant'anni fatta di gesti, parole dette e non dette, abbracci, precipizi, salite e discese, una quotidianità fatta di cambiamenti sempre al limite ma in cui nessuno è mai caduto perché ci si sorreggeva a vicenda, ecco, tutta sta roba è letteralmente crollata con me.

Sentirsi persa e pensare che nulla sarà più possibile.

Ricostruire un nuovo IO perché ormai non c'è più traccia di quello che ti aveva accompagnato fino quel momento.

Affrontare le vie della tua città che hai sempre amato, che percorrevi con lei, il bar, il tabaccaio, l'edicola e non riconoscerle più o meglio, odiarle profondamente.

Dare un senso ad un'esistenza che fino a quel momento aveva un senso perché c'era lei.

Smettere di essere figlia per restare donna e madre.

Da quel giorno è una ricerca continua, utilizzo ogni mia energia per riappropriarmi di un po' di equilibrio.

Raccolgo i cocci di quello che è rimasto di me.

Lo devo a lei, lo devo a mia figlia, lo devo a me.

(Veruska Curnis)

Veru è una delle mie amiche preziose.

La nostra amicizia è cominciata sulle pagine di un blog che ora non esiste più, quello del direttore di Vanity Fair, una decina di anni fa.  Ed è poi continuato qui da me e altrove per molto tempo.

Ci siamo annusate, piaciute, riconosciute. Pur diversissime, abbiamo saputo comprendere, l'una dell'altra, ogni difetto e ogni pregio, accogliendoli con simpatia e ironia. 

In tutti questi anni, l'affetto è passato dalle pagine scritte, alla vita vera. Si è consolidato e rafforzato.

Un anno fa, ha perso una delle persone che amava di più al mondo, sua madre. Questo scritto è la sua catarsi, il suo modo di provare a ripercorrere "le strade familiari" pur sapendo che da quel momento in poi sono cambiate per sempre. Così difficile eppur necessario.

Ho accolto le sue parole a casa mia perché l'equilibrio di ognuno di noi si basa su fondamenta fragili. Ma la cosa bella è saperlo riconoscere alla fine, e andare avanti.

SABATO DI POESIA: L'INFINITO

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete,
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. 

E come il vento
Odo stormir tra queste piante, io quello infinito silenzio a questa voce vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa Immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

(Giacomo Leopardi - I CANTI XXII)

Quest'anno ricorrono i duecento anni dalla pubblicazione di una delle poesie più belle al mondo, nata il 28 maggio del 1819.

Qualche anno fa visitai Recanati, e rimasi sospesa per qualche minuto a "mirar" dal colle tutto quello spazio evocativo in cui perdersi pensando al futuro e al senso della vita.

Lo sapete che sono pazza per cui non potevo non lasciarvi copia del manoscritto originale.

Qualche giorno fa, è partito un flash mob dalla piazza del Sabato del villaggio, che ha coinvolto gli studenti di tutta Italia. In oltre 2000 hanno riposto all'hastag #200infinito e hanno letto la poesia, oltre che a Recanati, in molti istituti scolastici e in strade e piazze. 

Io ricordo che imparai a memoria quei versi in pochissimo tempo ed ancora oggi amo ripeterli.

A voi invece, che ricordi suscita?