ICON: La rivincita di Barbie!

Sto viaggiando in treno, direzione Roma.

A farmi compagnia il libro di Rossella Postorino (scrittrice mirabile) che volevo leggere da un po' e il nuovo numero di Grazia appena uscito e dedicato a BARBIE, la bambola più famosa del mondo e mia Icona personale da sempre.

Questa estate  si celebra la sua rivincita. Con il film diretto da Greta Gerwing e interpretato da una favolosa Margot Robbie, in uscita il prossimo 20 luglio.

Finalmente ci impossesseremo della sua ironia  quella che io ho sempre ritrovato tra un vestitino confetto e i tacchi alti in plastica. La sua intelligenza spacciata per beatitudine che ci mordeva ai bordi anno dopo anno, dal 1959 in poi. E se, il suo successo ha saputo affermarsi in crescendo, generazione dopo generazione,  vorrà pur dire che noi, suoi adoranti profeti, ci avevamo visto giusto, fin da piccoli.

Perché lei è la bambola che ha saputo parlare ad ogni donna e non solo, riuscendo ad arrivare al cuore di chi la ama accogliendo la vita con dolcezza e determinazione.

Sarà un estate all'insegna del rosa, dello sbirluccichio, del glamour.

Che Barbie sia con voi, in allegria, ironia, intelligenza e bellezza.

A presto amici cari, che mi aspettate e non mancate di farmelo sapere💞💞💞

[PREVIEW] Harry Potter 20TH anniversary: return to Hogwarts!

È una notizia che non potevo tralasciare e volevo parlarvene immediatamente. Dal  1° gennaio su  Sky e Now andrà in onda: Harry Potter 20th anniversary: return to Hogwarts.

[RIFLESSIONI] GUARDANDO TENET

Auracrave.com

Ieri pomeriggio mi sono concessa due ore e passa di relax e ho deciso di guardare uno dei film più osannati da critica e pubblico degli ultimi anni, finalmente in chiaro su SKY: TENET.

Non ho intenzione di recensirlo perché non ho le armi e la competenza adatta, mi limiterò a parlarvi di sensazioni e riflessioni  scaturite durante e dopo la visione.

È un film complicato nella trama, forse dovrei rivederlo almeno un'altra volta, ma non credo lo farò, per cui buona la prima. La prima ora è stata abbastanza noiosa tra inseguimenti e sparatorie, percorsi a ritroso nel tempo che non portavano da nessuna parte; insomma mi è sembrato senza capo né coda ma dato che sono testarda sono rimasta "vigile" e ho proseguito. E la ragione non erano solo i protagonisti principali anche se Robert Pattison è di gran lunga il migliore rispetto a Washington Junior e Kennet Branagh (la vera delusione per me)  che imperversano per tutto il film; è che volevo dare un senso alla visione. Poi all'improvviso, tutto  ha preso una velocità sorprendente e più si andava indietro più si correva. Man mano ho legato  i fili e i palindromi del film fino ad arrivare alla soluzione, a circa trenta minuti dalla fine.

Non mi ha lasciato indifferente, merita la sufficienza.  Quasi sorprendente, per me che non amo il genere. Mi sono resa conto che  non comprendere fino in fondo il senso del film è la sua forza: come dice ad un certo punto uno dei protagonisti: l'ignoranza è la nostra salvezza. E mi sono domandata se davvero, per certi versi e in alcune situazioni, non sarebbe molto meglio per tutti non volere arrivare a comprendere ad ogni costo, ciò che ci incuriosisce o stranisce.

Magari ti domandi perché  si è  voluto porre l'accento su una questione  immeritevole di discussione, poi lasci perdere, rendendoti conto che non ne vale la pena, che si tratta di una stupidaggine anche se al momento ci sei rimasto male. E da qui scaturisce anche un'altra riflessione: mentre osservavo le varie "manovre a tenaglia" nel film, i momenti in cui si torna velocemente indietro nel tempo, un palazzo che dopo aver subito un bombardamento crolla e subito dopo si ricompone fotogramma dopo fotogramma, mi è scattata l'idea che a volte ho avuto la tentazione di cancellare qualcosa che avevo detto o fatto. Chissà, poter correre velocemente indietro mi avrebbe consentito di ricucire un rapporto, rimediare ad uno sbaglio, sorridere a qualcuno.

Però non è possibile e si va avanti. Cercando di tenere sempre presente che le parole sono importanti anche e soprattutto quelle scritte. Restano lì a rammentarti che a volte sarebbe molto meglio tacere o misurare a priori la portata di quel che si dice. Ma spesso non ne abbiamo il tempo e quando ce ne rendiamo conto è troppo tardi.

HARRY POTTER E LA SUA RICETTA DELLA SERENITÀ

I giorni che ci riflettono dietro un vetro con lo sguardo triste e lontano.

la preoccupazione dipinta sul volto come costante.

Il bollettino nazionale quotidiano che ci tiene aggiornati sull'andamento del virus ogni sera alle 18,00.

L'ansia per quella curva virtuale sempre tendente verso l'alto.

Notizie di conoscenti o persone amiche in quarantena. 

Che sia a casa o ricoverati.

Il dolore sulle labbra degli altri e la televisione sempre, costantemente accesa.

I social, altro bollettino costante di questa guerra in atto.

La bolla invisibile che ci avvolge.

E poi ci sono i lunedì e i martedì sera.

Quasi tre ore in cui, per quella manciata di minuti, molti di noi dimenticano tutti.

Andremo avanti per tutto il mese. Due volte alla settimana con una vera e propria ricetta magica.

Harry Potter

I  libri, nati dalla mente geniale di una mamma disoccupata, J.K Rowling.

I film che, almeno per gli appassionati e sono tanti, ci lasciano in balia di magie e sortilegi, comunità collegiali, amicizie inossidabili, amori che superano il tempo e  lo spazio.

Il buono e il crudele.

La vendetta e il perdono.

Ogni volta che guardo i film della serie, resto attaccata al mio divano, in totale resa.

Rido, mi incazzo, mi commuovo.

Sapete bene che non sono una ragazzina.

Eppure.

Io lo so, che il mondo non può essere cambiato con un colpo di bacchetta magica e che non usciremo benissimo da questo momento affannoso e terribile.

Ma me lo dimentico.

Per qualche ora me lo dimentico.

Harry mi regala la serenità, con la sua bontà, la sua quotidianità, la sua umanità.

Molti di voi non capiranno, ma molti altri mi comprendono perfettamente e annuiscono.

Forse, la nostra anima indebolita dagli ultimi avvenimenti, ne ha bisogno esattamente come di una delle sue pozioni magiche.

Che ci regali, forza, perseveranza, pazienza e intelligenza.

A piccole dosi, tra le pagine dei romanzi e tra le scene dei suoi film.

Una cura perfetta per rattopparci un pochino.

“La felicità può essere trovata, anche nei tempi più bui, se ci si ricorda solo di accendere la luce”.

(Albus Silente - Il prigioniero di Azkaban)

LA LA LAND: MANCAVA SOLO LA MIA RECENSIONE.

Questo film va visto, per capire fino a che punto Hollywood abbia continuamente bisogno di auto-celebrazioni  e auto-premiazioni.

E dopo averlo visto bisogna demolirlo punto per punto.

Un film che dura la bellezza di due ore e sette minuti, con circa sette minuti di titoli di coda. Per la maggior parte noioso.

Che ti coglie di sorpresa all'inizio facendoti sperare benissimo, con una fotografia pazzesca e delle riprese in Cinemascope che ti riportano indietro nel tempo, quando il Cinema aveva davvero il potere di farti sognare. E qui la prima citazione dopo aver guardato i ragazzi che ballano sulle macchine. Una colonna sonora e un video indimenticabili tratto da un musical eccezionale: Fame.

Ma scade immediatamente, dal gestaccio che la Emma (sudaticcia) Stone fa a Ryan (introverso fin troppo) Gosling, in macchina. Già qui si parte con la sequela di citazioni (la produzione le definisce omaggi) ai grandi musical del passato. Come dimenticare a questo punto Rizzo in Grease?

Va beh, mi dico, andiamo avanti. La regia è bella, i costumi pazzeschi, le ragazze carine, certo la musica, almeno fino ad ora non è granché, ma può solo migliorare no? Emma che fa il verso a Rita Moreno di West Side Story, poteva mancare? Certo che no!

Passa quasi mezz'ora tra revival musicali anno 80' (già odio tutto questo ritorno, se mi ricordo come cazzo andavamo vestiti all'epoca mi viene da piangere) e finalmente vedo i due protagonisti, che dopo essersi falsamente ignorati fino a quel momento, decidono di fare una bella passeggiata assieme sulle colline della città dei sogni, alla ricerca della macchina di Emma.

Ecco, il momento topico: il tramonto mozzafiato, il bel musetto sempre abbastanza traslucido di Emma e il ciuffo ribelle di Ryan che cominciano ad ondeggiare a tempo di musica.

Ma come? Si fermano su una panchina perché la Stone deve cambiarsi le scarpe? Cerco nella memoria in quale musical c'è una scena simile, ma non mi ricordo a meno che non risaliamo a "Scarpette Rosse".  
Forse... Noooo, in realtà stiamo parlando di Fred Astaire e Ginger Rogers in "Shall we dance".

Ballano? tre passi di tip-tap fanno un musical? Due giri di valzer sotto un cielo stellato, a metà tra il ballo di Cenerentola e il Principe e Fred and Eleanor, fanno un capolavoro?

E quale sarebbe la grande coreografia?

Io aspetto che vadano avanti fino al mattino come Leslie Caron e Gene Kelly in Un americano a Parigi e invece nulla... roba da rimpiangere Footloose.

Non demordo anche se la tentazione di mollare tutto è parecchia.

E quindi mi sorbisco queste due ore di film, dalla trama quasi inesistente e aleatoria, 'sti due ragazzi che nella vita vogliono raggiungere il successo a tutti i costi, calpestando alla fine l'amore, come in ogni  film di serie B che si rispetti. 

Nessuna emozione, nessuna magia, niente di niente. Perfino il finale, che non starò a raccontarvi, mi lascia del tutto indifferente.

Devo dire, che il meno deludente (e non me lo aspettavo) è proprio Ryan Gosling. Ho letto che per imparare a suonare il piano ci ha messo tre mesi. Ora, io ho studiato pianoforte al conservatorio e dopo tre mesi, ero ancora alle scale e le ho suonate per molto, molto tempo.Per cui, Ryan, tanto di cappello!!!

Il regista, Damien Chazelle ci tiene a dire che con il suo film ha voluto omaggiare e citare i musical  più belli della sua infanzia. Devo riconoscergli che la regia è bellissima, naturale. Riesce ad incorporare perfettamente nel film tutte le citazioni e i  rimandi senza renderlo innaturale. Ma pure i palloncini rossi di Audrey Hepburn in Cenerentola a Parigi mi dovevi piazzare da qualche parte? Lo sai vero, che Audrey era una ballerina classica di enorme talento, che aveva sfidato la fame e la guerra per diventare la grandissima artista che amiamo? Eh no, non te lo perdono il confronto con la inconsistente Emma.

Già detto che ho amato la fotografia e i costumi? 

Ok.

Quindi le canzoni? Le coreografie? Non pervenute. Certo c'è John Legend. Ah, ma quello è il suo mestiere (il cantante dico) mica poteva fallire.

E la colonna sonora che cominci a canticchiare fin dall'inizio e poi non smetti più? Quella che ti rimane stampata in testa e vai avanti giorni senza riuscire a togliertela dalla testa? Dite che pretendo troppo?

Ecco, direi basta così. 14 nomination sono troppe. 
T R O P P E.

Giudizio: dimenticabile a breve.

The Legend of Tarzan - questo è un post di puro svacco.

Alexander Skarsgard

Ce la faccio. No dico,ce la faccio tranquillamente ad aspettare l'uscita del nuovo film  su Tarzan, previsto per l'estate prossima.

Un'epopea piena di effetti speciali dedicata alla leggenda dell'uomo della giungla.

L'ennesima trasposizione cinematografica dell'eroe creato da Edgar Rice Burroughs.

Negli anni, fin dal secolo scorso, ha fatto la fortuna di attori modesti e non. Dal più famoso Johnny Weissmuller a Lex Barker, fino all'Immortale Christopher Lambert.

E ora la palla passa a Alexander Skarsgard, attore svedese, figlio d'arte. Suo padre è l'attore feticcio di quasi tutti i film di Lars Von Trier.

Ma lasciatemi dire, soprattutto a chi non lo conosce, che Alex farà il botto.

So quello che dico, visto che per lui mi sono sorbita quasi tutte le stagioni di True Blood.

Sopportando con stoicità, l'insulsa Anna Paquin (Sookie) e il suo compagno vampiro dei miei stivali, Stephen Moyer (Bill).

Tutto solo per lui, Alex, alias Eric. Il vero pilastro del serial tv americano.

Tutto sangue e torso nudo. Talmente anemico nel film, che più volte durante le puntate, mi sono chiesta se ce la poteva fare a sopravvivere. Disposta a dare pure il mio sangue per una più che giusta causa.

I protagonisti di True Blood: Anna Paquin, Stephen Moyer, Alexander Skarsgard

                                          Le immagini che sto postando penso siano eloquenti.

In primo piano: Alex Skarsgard

Bando ai sofismi, diciamo che un post così impegnato, culturalmente e cinematograficamente parlando, credo di non averlo mai scritto.

C'è sempre una prima volta.

Evviva Tarzan, evviva Alex.

Data di uscita del film in Italia: 14 luglio 2016.

Alexander Skarsgard e Margot Robbie: Tarzan e Jane

                                                               Sì, ce la posso fare.